lunes, 28 de mayo de 2018

Exposición de ilustraciones de Sebastián Becerra


La Sala Municipal de Exposiciones de Igualada, recibe la muestra artística BRÍO, de Sebastián Becerra, ganador del premio Ciutat d'Igualada d'Art Digital Jaume Graells 2017.

El autor vuelca sus conocimientos y experiencias en su primera muestra individual como ilustrador, reflejando un proceso que comenzó a materializarse en el año 2013 en Santiago de Xile.
Según el mismo Becerra "transitar por el camino menos obvio siempre es difícil, pero cuando se hace con convicción, todas las decisiones comienzan a tomar sentido".

La exposición, organizada por el departamento de Promoción Cultural del Ayuntamiento y CEINA, se puede visitar del 25 de mayo al 10 de junio.


La Sala Municipal está situada en C/ Garcia Fossas 2, Igualada.

Visita de Cristina Daura a Eina


Hoy lunes 28 de mayo, hemos tenido en Eina la visita de Cristina Daura. Nos ha gustado mucho porque ha sido muy cercana y nos ha explicado muy bien su experiencia de ser ilustradora.

Desde que salió del huevo de la ilustración.
Sus inicios fueron en 2008, cuando ella estaba estudiando con 20 años.
Lo más importante para ella era estar en casa con sus libretas, estaba muy a gusto dibujando y en su mundo.
Era muy feliz haciendo lo que le gustaba que era dibujar.
Entonces no había crisis en España y parecía que ser dibujante estaría bien. Nadie le enseñó como llamar a puertas y como sería su futuro.

Ella se expresa dibujando.
Se graduó en 2012, justo cuando se establece la crisis en España y es cuando se dio cuenta que la cosa estaría cruda.
Entonces ella estaba muy perdida, no tenia ni Facebook ni ninguna red social por donde “promocionar” su trabajo.
Ella estaba en crisis porque pensaba que su estilo no triunfaría. La gente le decía que puede que su forma de trabajar no encajara en un mundo laboral que es rápido (porque ella tardaba horas para hacer un dibujo). Ella pensaba que podría con eso y se desesperó queriendo coger el estilo del momento, que era el “mister wonderfulismo”.

Ella pensó en ablandecer su estilo que era mas “oscuro”. Entonces tenía una amiga que le dio su primer trabajo, le pidió que adaptara su estilo a otro completamente diferente. Le pidieron hacer una Frida Kahalo y llegó a hacer un trabajo dónde no se sentía para nada vinculada y tenia que apechugar con eso.
Aunque los trabajos eran bonitos y a ella le gustaban, fue una tortura para ella porque no le gustaba la manera y el estilo con el que tenia que hacer las ilustraciones. 

Se dio cuenta que ella se quería comer el mundo y que se estaba comiendo el suelo porque no le gustaba como lo hacia.

Paralelamente tenia que trabajar en otros empleos para poder vivir, y encima se alejaba cada vez mas de lo que a ella le gustaba.

En el 2014-2015 decidió parar de hacer las cosas que no le gustaban porque se estaba deprimiendo de hacer cosas que no le gustaban, estaba harta de negar-se a ella misma y pensar en estudiar otras cosas que no fueran hacer lo que estaba haciendo.

Se dio caña y dio un vuelco.
 Meanwhile…

Ella siempre buscaba tiempo para hacer cosas que si que le gustaban, probaba otras técnicas y colores. Pasó de hacer siempre cosas en blanco y negro a investigar en los colores, probar texturas etc.
Se iba moviendo es ese estatus de ir haciendo cosas que le gustaban para fanzines…
En 2014, hizo un mapa del barrio de gracia, nos enseñó el proceso de trabajo con el que había trabajado para hacerlo.

También en este año le dieron la oportunidad de hacer un cómic, por fin podría hacer un encargo libre de estilo para hacer lo que a ella le gustaba. Este libro es “Todas putas”, un libro donde salía el estereotipo de hombre “mal” hablando de chicas.
Se lo pasó súper bien haciendo este cómic (aunque la historia era muy dura).

En 2015 BANG!
Ya si que hacia todo de trabajos y proyectos que si que le gustaban, el mundo del cómic le permitía hacer los trabajos de una manera muy personal y libre.

Los dos encargos que tubo en ese año le “sacaron del pozo” monetaria y personalmente. Dejó su empleo fijo y se lanzó a la piscina. Tubo un encargo para el ayuntamiento de Madrid, para hacer un cómic gigante para exponer en el hall del ayuntamiento. Unió todo lo que le gustaba en ese proyecto y salió genial. Gracias a ese proyecto y el siguiente empezó la bola de nieve.

Colgó este proyecto en la plataforma de Behance y lo seleccionaron en su pagina principal, a ella le hizo mucha ilusión y a ella le fue muy bien para animarse mas. También la mencionaron en un pagina inglesa y eso fue lo que hizo trampolín a todo, porque gracias a eso muchos directores de arte, prensa, editoriales … lo vieron y tubo mas repercusión y al cabo de una semana le escribieron del Times y… se encendió la mecha del cohete!

El segundo proyecto de ese año fue para Mahou. Era para hacer un mural en Madrid para los 25 años. Fue una ilustración “convertida” en cómic, mezclando los dos tipos.

En 2016, por ejemplo hizo el cartel de Graf. En ese momento empezó el movimiento “Food truck” y tubo una reunión con un cliente que le pidió hacer un cartel al mes que estuviera relacionado con la comida etc. Otro trabajo de ese año que le hizo mucha ilusión fue para Penguin essentials editorial, era hacer una portada para ellos de Everything is illuminated. Nos explicó el proceso que pasó para hacer esta portada, fue uno de los proyectos con más cambios de los que hizo, el proyecto final no tenia nada que ver con la ilustración final.

Otro trabajo fue para New Yorker, en pleno mes de agosto, era hacer una sección para la sección cultural de la revista y le pedían unas ilustraciones de música, teatro… En este caso los primeros bocetos que hizo fueron aceptados de primeras y fue muy bien.

Para terminar 2016, nos explicó dos ilustraciones que hizo sin ser remuneradas, para un fanzine para Francia, eran para una ONG que da soporte al Sida y de estas dos ilustraciones nos las puso como ejemplo para ver que a ella siempre le dieron libertad para hacer las cosas porque no era remunerado y como mas libertad tienes mejor salen las cosas y mas puertas te abren esos trabajos.

En 2017 hizo cosas “mas colgadas”, por ejemplo trabajos para Gutter fest (un festival de autoedición y autoproducción). Nos recomendó cuidar mucho los clientes con los que vemos que hay buen feeling, por ejemplo a ella le gusto mucho trabajar con The New Yorker Times, y lleva trabajando con ella muchos años.

También hizo un trabajo para Luky looks, un libro para ellos de la interpretación de sueños que empezó a finales de 2016 y acabó en 2017. Fue un trabajo “difícil” porque habían muchas reuniones con el editor y todo el equipo y aunque le decían que tendría mucha libertad luego no hubo tanta, pero al final el resultado le gusto mucho y le gusto mucho hacer.
Y un cartel que hizo para Razz Mataz y una portada de disco que hizo para Joe Crepúsculo.

Otro encargo que hizo fue hacer un mural y pintar unos zapatos para Nike que representaban a una futbolista, le gusto la idea de que Nike le diera importancia a una chica futbolista que le querían dar una fiesta por el fichaje.

Y otro proyecto que hizo fue para moda, una empresa de Barcelona del Rabal que se llama laser.
Quería que le hicieran una capsula de moda y fue la primera vez que tocaba el mundo moda, lo encontró muy interesante como era ese mundo por dentro. Hicieron camisetas, pines, gorras etc. era hacer una ilustración sobre el barrio del Rabal.

Y en 2018, es el año que mas portadas ha hecho para prensa, nos hizo un repaso por algunas de las portadas que hizo, por ejemplo para Suddeutche Zeitung Magazine, una revista alemana. Un suplemento de una revista holandesa, otra para Japón y otra para Francia. Y también nos enseñó alguna ilustraciones que ha ido haciendo para prensa.

So far, so good.
“Unless they paying your bills, pay them bitches no mind” – Ru Paul.

Nos dio buenos consejos y nos justó mucho ver toda su evolución y su proceso de trabajo.

Muchas gracias Cristina por esta tarde tan chula y por compartir con nosotros tu experiencia, esperamos seguir viendo muchos más trabajos tuyos por todas partes!

miércoles, 16 de mayo de 2018

Luciano Lozano, exalumno de Eina tiene nuevo libro


Hoy venimos a hablaros de Luciano Lozano, ex-alumno del Postgrado de Ilustración creativa en Eina. 
Os presentamos Territorio Flor el nuevo libro que ha ilustrado, una belleza de ilustraciones, explosión de colores y buen gusto.

O invitamos a que os acerquéis a las librerías y le echéis un vistazo y a entrar a su pagina web y disfrutar con todas las cosas chulas que hace!

Muchas felicidades Luciano, esperamos ver muchos mas!


Visita a la Bilioteca Nacional de Catalunya.


El lunes pasado fuimos con Oriol Vaz profesor de la clase de Historia de la ilustración, a visitar la Bilioteca Nacional de Catalunya. Nos gustó mucho, primero nos hicieron una visita del edificio y no explicaron que era antes el edificio, como funcionaba por dentro etc.
¿Sabíais que esta dentro de las bibliotecas mas grandes e importantes de Europa?

Nos fascinó la belleza del edificio y aun nos fascinó más unos libros que nos enseñaron de ilustración con originales, esbozos de ilustraciones, primeras ediciones chulísimas etc.

Si no habéis ido nunca a la biblioteca Nacional os lo recomendamos, allí podréis encontrar desde partituras, ilustraciones, libros de arte a cualquier libro que se haya editado en Catalunya ( tienen mas de 1 millón de libros).

miércoles, 11 de abril de 2018

Participación en Graf con fanzine Desafinados.


Los dias 2,3 y 4 de Março estuvimos en Graf con nuestros Fanzines Desafinados.


Without music, life would be a mistake.
Friedrich Nietzsche


Desafinados es un fanzine con los trabajos de los estudiantes del curso 2017-2018 del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual de EINA, creados como respuesta a un encargo del profesor Philip Stanton, y dentro de la sección de ilustración para Diseño grafico y publicidad.

Cada alumno tuvo la libertad de escoger una canción de un artista o un grupo que realmente les gustaba y emocionaba.

El “playlist” incluye artistas tan diversos como: Egon Soda, Beach House, Caetano Veloso, Luar na Lubre, Chet Baker, MHD, Jefferson Airplane, Bon Iver, David Bowie, Guns N’ Roses, King Krule, Patti Smith, Bjork, Calvin Russel, Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, Dead Combo, Chuck Berry, Violeta Parra, The Shins, Santiano, Alone 2, Angel Olsen, Perros Callejeros, The Champs y Combo Chimbita.


Esta diversidad musical se refleja en la variedad de estilos de los artistas participantes y en la riqueza visual resultante. Como decía Picasso “El arte es una mentira que nos acerca a la verdad” y en Desafinados hemos intentado combinar música e ilustración, mentiras y verdades.

Si queréis ver cada uno de los Fanzines y escuchar las canciones, están disponibles AQUÍ.

Esperamos que os gusten!

viernes, 23 de marzo de 2018

Tamara Villoslada, exalumna publica Atlántico.




Acaba de publicar una novela gráfica justamente con una editorial de Barcelona, que es Bang Ediciones. http://bangediciones.com/
Se llama Atlántico
 
Atlántico relata una historia autobiográfica que comienza con un viaje a Barcelona. Una especie de viaje de iniciación, de entrada al mundo adulto, que dura 7 años atravesados por desafíos, logros, cuestionamientos y decepciones. Una fuerte crisis desencadena el regreso de la protagonista al país de origen, Argentina. Y allí comienza el viaje más corto, o tal vez el más largo que uno puede recorrer, el de encontrarse consigo mismo. 
 
 «Con 24 años recién cumplidos y la tesis de mi carrera recién rendida, me fui a vivir a Barcelona.
 
"El primer gran plan de mi vida que comencé a proyectar casi al mismo tiempo que empecé la universidad. Tenía clarísimo que quería vivir en una ciudad donde se viera lo último del arte y el diseño.» "
 
Entre la adultez y la inmadurez, la dulzura y la ironía, sus encuentros y desencuentros amorosos, Tamara nos relata cómo intenta establecer su propio lugar en el mundo. 

Muchas felicidades Tamara por esta publicación! 

martes, 27 de febrero de 2018

Visita del Maestro Litógrafo Carles Monegal.



Ayer tuvo lugar la sesión de invitado con el Maestro Litógrafo Carles Monegal.
La sesión fue muy bonita y gustó mucho a los alumnos.
Tuvo lugar en Barra de Ferro, con la inestimable ayuda de Esther.
Carles Monegal explicó historia de la técnica litográfica, pero también nos habló de su experiencia como maestro litógrafo y de su taller y su galería de arte contemporáneo, en el Pallars: Quiosc Gallery.
Habló de la profesión, de las ferias de arte litográfico a nivel mundial y de las ediciones ilustradas que siguen haciendo muchos artistas contemporáneos, desde el Expresionismo americano de los años '50.
La litografía es una técnica de grabado planográfico que está en peligro de extinción, pues muy pocos maestros la conocen y la transmiten a nuevos discípulos. En España, apenas quedan maestros litógrafos y Carles Monegal es uno de ellos.
Realmente fue un honor y un privilegio tenerle ayer con nosotros.
Muchas gracias Carles Monegal por la visita!

lunes, 19 de febrero de 2018

Visita del diseñador gráfico Neil Cutler.

El pasado lunes 12 de febrero, vino el diseñador gráfico Neil Cutler a exponernos parte del trabajo que ha hecho durante mas de 15 años de profesión.

Nos dejó alucinados con todo lo que nos mostró, desde proyectos de identidad hasta diseño de packaging, algunos de ellos en colaboración con otros artistas como Albert Rocarrols (profesor en EINA). 
Después de su presentación, se mostró abierto y bien predispuesto a responer todas nuetras inquietudes y muy amablemente nos contestó y ayudó en todo lo que le preguntábamos.
En la segunda mitad de la visita, tuvimos la oportunidad de ser corregidos por él y nos ayudó y aconsejó para un proyecto de ilustración en el que concursamos.

Muchas gracias por la visita y esperamos volver a verte en la exposición que haremos a final de curso donde expondremos nuestros trabajos.

lunes, 5 de febrero de 2018

Visita de Caramel Characterful Animation for Commercial & TV.


Hoy lunes 5 de Febrero, hemos tenido la visita de los chicos del estudio de Dieño y animación Caramel.
Nos han explicado su trayectoria, desde donde estudiaron, los trabajos que fueron haciendo hasta hoy en día.

Uno de sus primeros trabajos fué The Friendly Peanuts, una seria de cortometrajes.
También nos han hablado de Pictofolio, una especie de instagram de ilustraciones donde ver y comentar trabajos de otras personas.

La salida de la publicidad para las ilustraciones animadas junto a los videojuegos, son las salidas mas frequentes. La mayoría de los estudios tienen un estilo propio y eso es lo que el mercado pide, que cada uno tenga su estilo para ver que trabajo va mejor para cada proyecto.

Nos han enseñado sus proyectos en 3 puntos:

El primero es el de "Bòlid, el Petit Meteor" ( es uno de sus preferidos).
El cliente fue el Parc Astronòmic Montsec, (Centro de Observación del Universo en Lleida).
Su público más importante es el infantil y familiar, crearon una mascota que tuviera presencia del territorio donde se encuentra, que fuera dirigido a un público infantil y que tuviera un sentido educativo. Un proyecto que empezó con la animación de un personaje para dar a conocer el Centro de Observación de Lleida y que a día de hoy ya tienen camisetas, disfraces y hasta un cuento infantil que contiene una aplicación para poder verlo con realidad aumentada gracias a un smartphone.

El segundo, estilos de ilustración y estilos de animación.
Un GIF animado que hicieron en su tiempo para su pagina web. Nos han enseñado el procedimiento y los programas que utilizan y como utilizarlos.
Ejemplos de otros proyectos para ver como no hacer los efectos de movimientos.

El tercero, "Mystery Puzzle", un proyecto que hicieron y que no se acabó.
Era una aplicación de juego para móvil.
Un juego de puzzle con acción.
Primero hicieron una búsqueda de estética, imágenes "street" y "tecnológico" para ver como desarrollar toda la parte del interface. Desarrollaron los personajes junto con un equipo de diseñadores.


Nos ha parecido una visita muy interesante y hemos aprendido nuevos programas de los que no sabíamos como utilizarlos ni cómo podíamos aplicarlos.
Muchas gracias a los chicos de Caramel por esta interesante "masterclass" de hoy!

viernes, 2 de febrero de 2018

Ex alumna Male Cuéllar ilustra la imagen de Café Orgullo Guar



Esta semana nos hemos alegrado mucho al ver que Male Cuéllar, ex alumna en Eina del Postgrado de Ilustración creativa y Técnicas de la Comunicación Visual del curso 2012-2013, ha realizado un proyecto de ilustración para el empaque de Café Orgullo Guar, una marca de café que hay en su país El Salvador.

Felicidades Male, un trabajo precioso!

Os dejamos por aquí unas imagenes para que podáis ver este bonito empaque.






martes, 30 de enero de 2018

Visita a la Real Academia de Medicina de Cataluña con Oriol Vaz-Romero Trueba


El pasado 22 de Enero el Dr. Oriol Vaz-Romero Trueba nos llevó a La Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya donde tuvimos la suerte de hacer clase de historia de la ilustración en una sala con mucha historia!

La mayoría no sabíamos de su existencia ni los de Barcelona! y estamos seguros que después de este día aconsejaremos su visita a todo el edificio, su jardín interior y su historia, eso sí, si tenéis pensado hacer la visita en invierno ir bien abrigados! el interior es de piedra y conserva muy bien el fresquito!!

Para todos aquellos que, como nosotros, quieran tener el placer de visitarla, aquí os dejamos el enlace a la web para que podáis echarle un vistazo!

Gracias Oriol por enseñarnos rincones de Barcelona tan bonitos y hacer las clases de historia aun mas interesantes!

Concurso abierto por RA.RUGE ( Raquel Requejo).



Ra.ruge (Raquel Requejo) compañera y alumna de EINA ha puesto en marcha hoy un Sorteo en su perfil artístico de Instagram @ra.ruge  en el que podéis participar todos y ganar una de sus camisetas ilustradas y pegatinas!
os dejamos aqui su publicación y si os gusta... ADELANTE Y SUERTE!



""YA ESTÁ AQUI!!! El primer sorteo, un gran rito donde los haya!! Primero decir que bueno como todo sorteo consiste en publicidad, difusión lo cual os agradezco enormemente desde ya porque trabajando en esto se necesita el apoyo de los que más te quieren y aprecian de forma constante! Vivir de convocatorias esta muy mal pagado! Y mi pequeño negocio parece que poco a poco marcha asi que muchas gracias y que mucho amor os llegue en ondas!! Se sortea una CAMISETA (tres diseños a elegir) + PRINT + PEGATAS!! La forma de concursar es la siguiente:
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1 Seguirme en instagram @ra.ruge .
2 Dar a me gusta en esta publicación y compartirla en la historia NOMBRÁNDOME! para que pueda llevar la cuenta con los dm!💜
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Hay hasta el 11 de febrero para participar!! Quien gane se sabrá en san valentinnaa que me apetece a mi celebrarlo el día que quemaron a un santo!🖤 .
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IT’S HERE!! GIVE AWAY!! NOW OR NEVER! First, thanks to all who gives me some advertisement and helps to get my shamans out in this wild world!! It’s been so nice and awesome that people give you the energy you need to keep swimming!!THANKS SO MUCH!! I’m going to give away one T-SHIRT + PRINT + STICKERS! 
All you have to do is:

1. Follow on instagram @ra.ruge
2. Like this publication and share it on the stories with my instagram so I could know who is in the contest!
3. Tag 3 friends on a comment

Have till 11 February to participate! I will say the winner on valentine’s day! I want to celebrate that long ago a saint was killed!""


Conferencia en EINA sobre la LPI


El pasado lunes 15 de Enero tuvimos la suerte de recivir en EINA a Gemma Cortabitarte de APIC ( Associació Professional d'il·lustradors de Catalunya).
Nos explicó de principio a fin todo sobre el mundo de la ilustración, desde que es un ilustrador hasta como saber que precio ponerle a nuestros trabajos y como estar seguros de saberlo todo a la hora de firmar un contrato.

Una de las cosas que mas nos interesó fue saber como funcionaba la LPI ( Ley de Propiedad Intelectual). Esta ley intenta regular la propiedad intelectual sobre una obra literaria, artística o científica, la cual corresponde al autor/a por el solo echo de su creación. La ley no protege las ideas sino su plasmación en un soporte. Es indiferente si la obra creada tiene mas o menos valor artístico, lo que importa es que el acto de creación se haya hecho con la imprenta personal del autor/a.

Después hicimos unas prácticas de como saber a poner precio a las obras, nos puso unos ejemplos y tuvimos que ponerles un precio razonable y ajustado a cada trabajo.
Como dijo ella; el precio que le ponemos a nuestro trabajo tiene que intentar SOBRETODO satisfacernos.

Cuando acabamos nos dio su correo electrónico para quien tuviera cualquier duda poder contactar con ella personalmente y nos invitó a visitarla cuando quisiéramos asi que... Gemma prepárate porque el día menos pensado nos tienes a todos allí listos para una visita!

Muchas gracias por tu cercanía y paciencia con nosotros que estábamos mas perdidos que un pez en el desierto y salimos con ganas de comernos el mundo con nuestro trabajo!



sábado, 30 de diciembre de 2017

Finalista concurso para la portada de YOROKOBU.



Nuestra alumna y compañera del Postgrado de Ilustración creativa y técnicas de la comunicación visual Adriana Páramos, es una de las 10 finalistas para la portada de la revista Yorokobu. Sólo quedan 2 dias para que termine el periodo de votaciones. Os animamos a todos a que la votéis y le demos un pequeño empujón para que esta artista gane el concurso!

Este es el Link directo a la votación:
https://premium.easypromosapp.com/voteme/819979/628870348?lc=es-es


Desde el postgrado de Eina os deseamos felices fiestas y una buena entrada para el año 2018!